Bollywood Masala – la toute nouvelle comédie musicale épicée venant directement de la cité du cinéma : Bombay.

Créée par Toby Gough, le scénariste et metteur en scène primé de La Fabuleuse Histoire de Bollywood et Taj Express — tous deux chorégraphiés par les sœurs stars Vaibhavi et Shruti Merchant. Le spectacle regorgera de danses entrainantes, de costumes colorés, de romance épique, de comédie, et de toutes les chansons à succès de vos films Bollywood préférés comme Devdas, Lagaan, Dhoom, et la chanson oscarisée "Naatu Naatu" du film RRR.

Les danseurs ont été sélectionnés parmi les meilleures troupes de danse de Bollywood et ont dansé aux côtés de légendes du cinéma telles que Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan et Salman Khan.
Bollywood Masala raconte l'histoire d'un célèbre chef indien, le Maharaja du Masala, M. Kari Balti, qui a inventé́ le concept de restauration sur les lieux de tournage à l'époque où l'industrie du cinéma a commencé́.  

"Bollywood" est un terme créé à partir des mots "Bombay" et "Hollywood" et représente l'industrie cinématographique la plus florissante du monde.
"Masala" est le terme utilisé pour désigner une sauce curry faite d'un mélange d'épices magiques. C'est aussi le mot utilisé pour décrire les films Bollywood qui mélangent action, comédie, romance et mélodrame, tandis que la "musique Masala" est un mélange de styles indiens et occidentaux.

Le cinéma et la gastronomie sont deux des plus grands dons de l'Inde au monde, et Bollywood Masala combine les deux dans ce nouveau spectacle unique et coloré.

A voir avec toute la famille.

Durée du spectacle : 2h15, dont un entracte.

BILLETS PMR / PSH au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

Notre Dame de Paris - Le Spectacle Musical Iconique- pour 12 représentations exceptionnelles au Palais des Congrès de Paris

L'œuvre qui a révolutionné la comédie musicale française est de retour ! Avec près de 20 millions de spectateurs à travers le monde et des tubes devenus des classiques, Notre Dame de Paris est bien plus qu'un spectacle : c'est un monument de notre patrimoine culturel.

Redécouvrez les voix exceptionnelles qui donnent vie aux personnages mythiques de Victor Hugo, portées par les mélodies inoubliables de Richard Cocciante. De "Belle" au "Temps des Cathédrales", chaque chanson écrite par Luc Plamondon est entrée dans la légende et continue de faire vibrer toutes les générations.

Sur scène, une troupe internationale d'exception fait revivre cette histoire d'amour et de passion dans une mise en scène grandiose, où acrobaties spectaculaires et chorégraphies modernes subliment ce chef-d'œuvre intemporel.

Une expérience unique à vivre ou à revivre - Les places sont limitées !

Durée : 2h30 avec entracte

BILLETS PMR / PSH au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

CURIOSITÉ  Cie Haspop – Cirque du Grand Lyon

Plongez dans le tourbillon effervescent du New York des années 30' avec Curiosité, une fusion explosive de danse hip-hop et de cirque moderne.

À travers les yeux d’Elliot, jeune exilé en quête de reconnaissance, se déploie un voyage envoûtant où rêves, souvenirs et réalité s’entrelacent.
Dix artistes électrisent la scène avec des performances saisissantes :  suspension capillaire, contorsion, équilibre, main à main, voltige, diabolo et acrobaties.

Une aventure visuelle et poétique chargée d'émotions, de virtuosité et d’espoir.

Curiosité, une création signée Haspop, danseur-chorégraphe de renommée internationale 

Un spectacle tout public/famille. Enfant dès 6 ans.

BILLETS PMR au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

Venez redécouvrir la magie de Noël en 2025 et 2026, avec le chef d’œuvre classique Casse-Noisette !

Durée de la représentation : 2h10, dont un entracte.

Découvrez « Casse-Noisette » : Le Ballet et Orchestre Classique

En tournée durant la saison 2025-2026
Billets à partir de 39 €

Revivez la magie de Noël avec « Casse-Noisette », le célèbre ballet sur la musique de Tchaïkovski et d’après le libretto de Marius Petipa (récit d’E.Hoffmann).

Cette production originale de Franceconcert est l’événement incontournable des fêtes de fin d’année 2025 et 2026.

Dans cette merveilleuse histoire, suivez Clara qui reçoit un casse-noisette en forme de petit bonhomme. Une nuit, ce jouet prend vie et mène une bataille contre les souris malveillantes qui envahissent la maison. Effrayée, mais courageuse, Clara rejoint le combat et, grâce à sa bravoure, voit le casse-noisette se transformer en prince charmant. Ensemble, ils sont transportés dans un royaume féerique.

Le ballet composé en deux actes, a été présenté pour la première fois en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Aujourd’hui, il reste l’un des ballets les plus joués au monde, grâce à sa musique envoûtante et à ses chorégraphies magiques.

Un spectacle qui émerveillera les petits et fascinera les grands !

Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la beauté de ce conte éternel, idéal pour célébrer la période de Noël.

BILLETS PMR / PSH au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

Come and rediscover the magic of Christmas in 2025 and 2026, with the classic masterpiece The Nutcracker!

Running time: 2 hours 10 minutes, including an intermission.

Discover ‘The Nutcracker’: The Classical Ballet and Orchestra

On tour during the 2025-2026 season

Tickets from €39

Relive the magic of Christmas with ‘The Nutcracker’, the famous ballet with music by Tchaikovsky and libretto by Marius Petipa (story by E. Hoffmann).

This original Franceconcert production is a must-see event for the 2025 and 2026 festive seasons.

In this marvellous story, follow Clara as she receives a nutcracker in the shape of a little man. One night, the toy comes to life and leads a battle against the malevolent mice that are invading the house. Scared but brave, Clara joins the fight and, thanks to her bravery, sees the nutcracker transformed into Prince Charming. Together, they are transported to a fairytale kingdom.

The two-act ballet was first performed in December 1892 at the Mariinsky Theatre in St Petersburg. Today, it remains one of the most performed ballets in the world, thanks to its spellbinding music and magical choreography.

A show that will amaze the young and fascinate the old!

Book your tickets now and let yourself be swept away by the beauty of this timeless tale, ideal for celebrating the Christmas season.

Kom en herontdek de magie van Kerstmis in 2025 en 2026, met het klassieke meesterwerk De Notenkraker!

Duur: 2 uur 10 minuten, inclusief pauze.

Ontdek “De Notenkraker”: Het klassiek ballet en orkest

Op tournee tijdens het seizoen 2025-2026

Tickets vanaf €39

Herleef de magie van Kerstmis met 'De Notenkraker', het beroemde ballet met muziek van Tsjaikovski en libretto van Marius Petipa (verhaal van E. Hoffmann).

Deze originele productie van Franceconcert is een niet te missen evenement voor de feestdagen van 2025 en 2026.

In dit prachtige verhaal volg je Clara als ze een notenkraker krijgt in de vorm van een mannetje. Op een nacht komt het speelgoed tot leven en leidt het een strijd tegen de boosaardige muizen die het huis binnendringen. Clara, die bang maar dapper is, sluit zich aan bij het gevecht en ziet dankzij haar moed de notenkraker veranderen in Prince Charming. Samen worden ze getransporteerd naar een sprookjesachtig koninkrijk.

Het ballet in twee bedrijven werd voor het eerst opgevoerd in december 1892 in het Mariinsky Theater in Sint Petersburg. Vandaag de dag is het nog steeds een van de meest gespeelde balletten ter wereld, dankzij de betoverende muziek en magische choreografie.

Een show die jong zal verbazen en oud zal fascineren!

Boek nu je tickets en laat je meeslepen door de schoonheid van dit tijdloze verhaal, ideaal om de kerstperiode te vieren.

WHIPLASH  EN CINÉ-CONCERT (Dirigé par Justin Hurwitz)

Revivez le film Whiplash, oscarisé® en 2014, avec Miles Teller et JK Simmons, écrit et réalisé par Damien Chazelle, à l’occasion d’un ciné-concert envoûtant le 17 janvier 2026 au Palais des Congrès de Paris !

Whiplash raconte l'histoire d'un jeune batteur ambitieux, Andrew, qui étudie dans un conservatoire de jazz d'élite à New York, et de son instructeur impitoyable, Fletcher, qui pousse Andrew au bord du gouffre dans sa quête de grandeur.

Au son d’un big band de jazz de 18 musiciens, dont un batteur de classe mondiale et dirigé par Justin Hurwitz, le compositeur, laissez-vous emporter par l’incroyable musique et les solos de batterie palpitants interprétés en parfaite synchronisation avec le film projeté sur grand écran!

Comme Andrew, le batteur aura la tâche difficile de suivre chaque mouvement de baguette avec une précision totale, l’art du ciné-concert à son apogée.

Synopsis du film
Andrew, 19 ans, rêve de devenir l’un des meilleurs batteurs de jazz de sa génération. Mais la concurrence est rude au conservatoire de Manhattan où il s’entraîne avec acharnement. Il a pour objectif d’intégrer le fleuron des orchestres dirigé par Terence Fletcher, professeur féroce et intraitable. Lorsque celui-ci le repère enfin, Andrew se lance, sous sa direction, dans la quête de l’excellence...

Justin Hurwitz
Justin Hurwitz est un compositeur et scénariste américain. Sa collaboration avec Damien Chazelle sur Guy and Madeline on a Park Bench (2009), Whiplash (2014), La La Land (2016), First Man (2018) et Babylon (2022) lui a valu une reconnaissance mondiale et de nombreux prix. Il a notamment remporté deux Oscars® - Meilleure bande-originale et Meilleure chanson originale pour « City of Stars » - ainsi que des Golden Globe Awards.

Damien Chazelle
Damien Chazelle est un réalisateur, scénariste et producteur franco-américain. Sa filmographie inclut Whiplash (2014), La La Land (2016), et First Man (2018), pour lesquels Justin Hurwitz a composé la musique. Il a reçu de nombreux prix donc celui de l’Oscar® du Meilleur Réalisateur pour La La Land, son projet rêvé, faisant de lui la personne la plus jeune à recevoir ce prix à l’âge de 32 ans. Il a également participé à un projet de série Netflix, The Eddy, qui se déroule à Paris. Le film le plus récent de Chazelle, Babylon, se déroule dans les années 1920 à Hollywood et est en salle depuis janvier 2023.

Durée du spectacle :
Première partie : 62 minutes
Entracte : 20 minutes 
Seconde partie : 49 minutes

Projection du film : version originale sous-titrée français (VOSTFR)
Production : uGo&Play

BILLETS PMR  au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

Infos : u-play.fr/whiplash

Shen Yun : un voyage unique au cœur de la Chine antique

BILLETS PMR / PSH au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

OUVERTURE DES VENTES MERCREDI 24 SEPTEMBRE A 10H

Plongez-vous au cœur de l’univers onirique des Mangas et ces séries cultes d’animation japonaises qui ont conquis le monde entier dans le cadre grandiose du Palais des Congrès de Paris !

Par la magie d’un orchestre symphonique de près de soixante musiciens, dirigé par Ralph Szigeti, redécouvrez leurs génériques que nous gardons tous dans notre cœur : Goldorak, Candy, Princesse Sarah, Les Chevaliers du Zodiaque, Jayce et Les Conquérants de la Lumière, Dragon Ball et Dragon Ball Z, Olive et Tom, Embrasse-moi Lucile, Les Mystérieuses Cités d’Or et bien sûr Pokémon, Naruto, One Piece et bien d’autres…

Leurs interprètes emblématiques seront là de Noam à Bernard Minet, Dominique Poulain, Jean-Paul Cesari et bien d’autres… Des créateurs japonais seront nos invités surprise et vous dévoileront comment ils ont eu l’idée de leurs personnages et univers. Vous pourrez également participer à un karaoké géant !

Sur un écran CinémaScope, vous retrouverez les extraits les plus cultes des animé incontournables, pour une immersion totale dans la culture manga.  Une occasion unique pour tous de revivre ou découvrir la féerie des "classiques" de l'animation japonaise des années Dorothée !!  

Ne manquez pas ce rendez-vous iconique qui célèbrera le retour de nos héros légendaires au Palais des Congrès de Paris. Réservez dès maintenant vos places pour vivre ou revivre le phénomène de la « Génération Manga » au rythme des symphonies inoubliables !

Après son incroyable succès au Grand Rex de Paris en Février dernier et dans les plus grandes salles de France et de Navarre, le groupe occitan NADAU fera une nouvelle halte très attendue au Palais des Congrès de Paris le Samedi 7 Février 2026.

Nadau, groupe mythique occitaniste, est sans aucun doute ce qui se fait de mieux après tant d’années d’existence.

Les histoires de Joan de Nadau sont autant de cartes postales jaunies qui nous renvoient à nos racines, le pays de ceux qui nous aiment et de cet amour incommensurable du « vivre au pays ».

Créateur d’un lien unique avec le territoire en faisant vivre et vibrer la culture locale, Nadau est un groupe généreux dans tous les sens du terme, bulle d’oxygène dans un monde si frelaté. Il nous rappelle d’où nous venons et où nous allons. Il réveille en chacun des spectateurs cette partie d’inconscient qui est faite de nos racines, de notre enfance.

Joan de Nadau fait chanter les mots de notre langue et c’est un véritable bonheur de le voir et de l’entendre. Chaque concert est un moment rare et pur comme cette eau de source que Joan traduit d’une manière minérale et magique.

Les airs de Nadau s’envolent, légers, puis s’enracinent dans nos cœurs, faisant germer souvenirs et espérance.

Nadau conjugue avec bonheur, guitare, violon et cornemuse et c’est par une explosion de sons en crescendo qu’il conclue sa prestation.

A coup sur une composition brillante qui vous donnera le frisson.

BILLETS PMR au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

Un rendez-vous immanquable pour tous les amoureux de la danse : sous la direction artistique d’Eleonora Abbagnato, Etoile de l’Opéra de Paris et directrice artistique du Ballet de l’Opéra de Rome, les plus grands noms du ballet se réunissent pour vous offrir une soirée inoubliable.

Parmi eux : Natalia Osipova du Royal Ballet de Londres, Olga Smirnova du Dutch National Ballet, Sae Eun Park, Marc Moreau et Stéphane Bullion de l’Opéra de Paris, Iana Salenko du Staatsballett Berlin, Friedemann Vogel du Ballet de Stuttgart et Dmitry Smilevsky du Bolchoï. D’autres Etoiles viendront bientôt compléter cette distribution exceptionnelle !

Une occasion rare pour néophytes et connaisseurs d’admirer les Étoiles des compagnies les plus prestigieuses sur la scène du Palais des Congrès de Paris. Le programme riche et varié, mêlant grands classiques et créations contemporaines à couper le souffle, rend un hommage vibrant à la beauté et à la puissance de la danse.

Pat’ Patrouille le spectacle ! « Le Retour des Héros » le tout nouveau spectacle évènement de la Pat’ Patrouille en tournée dans toute la France à partir du 20 décembre 2025 !

Plongez dans une aventure interactive où les enfants deviennent de véritables héros aux côtés de leurs chiots préférés. En mission autour du monde pour revenir à Adventure Bay à temps, Ryder et sa brigade canine comptent sur le public pour les aider !

Dans « Le Retour des Héros » le maire Hellinger sème la pagaille en clonant Robo Dog ! La Pat’ Patrouille devra rassembler tous les clones, sauver leur ami robot… et prouver qu’en équipe, rien n’est impossible. 

Ne manquez pas cette aventure inédite de la Pat’ Patrouille — réservez vite vos places pour un moment magique à vivre en famille !

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Le Lac des Cygnes 2025-2026 : une tournée inoubliable

Le Lac des Cygnes, chef-d’œuvre du ballet classique en deux actes, revient en 2025-2026 pour une tournée exceptionnelle en France et en Europe. Avec une toute nouvelle production, ce spectacle promet de vous émerveiller du début à la fin.

L’histoire du prince Siegfried et de la princesse Odette reprend vie avec intensité. Odette, victime d’un sortilège cruel, est condamnée à vivre sous l’apparence d’un cygne le jour et retrouve sa forme humaine la nuit. Siegfried, fou d’amour, s’engage à briser ce sort. Arrivera-t-il à déjouer les pièges de Rothbart et à libérer Odette ? L’amour suffira-t-il pour triompher du mal ?

Cette œuvre intemporelle, créée en 1875 par Piotr Ilitch Tchaïkovski et sublimée en 1895 par le chorégraphe Marius Petipa, est devenue le symbole ultime du ballet romantique. Avec des scènes légendaires comme le célèbre pas de deux et la majestueuse danse des cygnes, ce ballet continue d’enchanter des générations entières.

Une production pleine de magie pour 2025-2026

Cette version de Le Lac des Cygnes propose, des décors enchanteurs qui plongent les spectateurs dans un univers féerique, des costumes somptueux et un orchestre accompagnant des danseurs professionnels.

Un spectacle à ne pas manquer !

Que vous soyez amateur de ballet ou simple curieux, ce spectacle est une expérience à partager en famille ou entre amis.

Parfait pour petits et grands, Le Lac des Cygnes 2025-2026 vous invite à vivre un moment riche en émotions et en beauté.

Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous transporter par cette œuvre mythique qui traverse le temps !

BILLETS PMR / PSH au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

Swan Lake 2025-2026: an unforgettable tour

Swan Lake, a masterpiece of classical ballet in two acts, returns in 2025-2026 for an exceptional tour in France and Europe. With a brand new production, this show promises to amaze you from start to finish.

The story of Prince Siegfried and Princess Odette comes to life with intensity. Odette, victim of a cruel spell, is condemned to live in the form of a swan during the day and returns to her human form at night. Siegfried, madly in love, commits to breaking this spell. Will he manage to foil Rothbart's traps and free Odette? Will love be enough to triumph over evil?

This timeless work, created in 1875 by Pyotr Ilyich Tchaikovsky and sublimated in 1895 by the choreographer Marius Petipa, has become the ultimate symbol of romantic ballet. With legendary scenes such as the famous pas de deux and the majestic swan dance, this ballet continues to enchant entire generations.

A production full of magic for 2025-2026

This version of Swan Lake offers enchanting sets that immerse spectators in a magical world, sumptuous costumes and an orchestra accompanying professional dancers.

A show not to be missed!

Whether you are a ballet lover or simply curious, this show is an experience to share with family or friends.

Perfect for young and old, Swan Lake 2025-2026 invites you to experience a moment rich in emotion and beauty.

Reserve your seats now and let yourself be transported by this legendary work that stands the test of time!

Pour la première fois en France, découvrez le chef-d’œuvre de Kevin Costner récompensé par sept Oscars® lors d’un ciné-concert exceptionnel le samedi 28 mars 2026 au Palais des Congrès de Paris.

Pendant plus de 4 heures de performance, les 60 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live la bande-originale de John Barry - récompensée par l’Oscar® de la meilleure musique de film - en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran.

35 ans après la sortie du film en salle, parcourez à nouveau les immenses plaines du Dakota aux côtés du jeune lieutenant John Dunbar (Kevin Costner), officier nordiste décoré de la guerre de Sécession qui va se lier d’une amitié fraternelle avec le peuple Sioux. 

Une expérience cinématographique et musicale inoubliable, portée à l’écran par la nature sauvage des grands espaces américains et accompagnée sur scène par la puissance de l’orchestre symphonique !

Rendez-vous le samedi 28 mars 2026 au Palais des Congrès de Paris et (re)plongez au cœur de cette fresque cinématographique qui a ressuscité le genre du western, marqué l’histoire du cinéma ainsi que toute une génération… 

Durée du show 

Première partie : 146 min

Entracte : 20 min

Seconde partie : 90 min

Durée totale :  4h27 

Projection du film : version originale sous-titrée français (VOSTFR)

Orchestre : Yellow Socks Orchestra 

Production : uGo&Play

BILLETS PMR / PSH au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

Yellow Socks Orchestra

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus… Le Yellow Socks Orchestra a eu l’honneur d’être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 

Il interprète également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Instagram : @yellowsocksorchestra

Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

Mai 1975 - mai 2025, 50 ans de féérie, de rêves et de chansons autour de l’univers enchanteur de Marie-Rose.

Venez fêter avec moi 50 ans de bonheur lors de 2 représentations exceptionnelles et uniques, au Palais des Congrès de Paris !

Retrouvez-vous plongés dans l'univers émerveillé de Marie-Rose, où chaque chanson est une invitation à l'imaginaire. Replongez dans les plus beaux tableaux de mes Grands Spectacles, où tous vos amis prennent vie et où le rêve devient réalité. Laissez-vous transporter par la poésie et la douceur des mélodies de Jean-Jacques Debout et fêtons ensemble cette complicité, ce bonheur d’être « en famille », où petits et grands gardent leur âme d'enfant. 

Votre présence sera mon plus précieux cadeau.

Je vous aime !

Votre amie Chantal

Icône absolue, muse éternelle, Brigitte Bardot a inspiré les plus grands compositeurs et marqué son époque par son audace et sa liberté.

Dans cette création symphonique exceptionnelle, 80 musiciens placés sous la direction de Ralph Szigetti retracent en musique la vie, la carrière et le mythe d’une femme devenue légende.

Conçu avec l’accord et le soutien de Brigitte Bardot, ce spectacle mêle musique et image dans une expérience immersive, grâce à des projections vidéo en 4K retraçant son parcours, ses films et les moments iconiques de sa vie.

Une soirée d’émotion, de beauté et d’élégance pour célébrer l’histoire d’une icône française

DATE SUPPLEMENTAIRE le 05 Avril 2026, 

Mise en vente à partir de Vendredi 13 Juin 2025 à 10h00

DOROTHEE SE RETROUVER....

Après l'immense succès de l'émission Merci Dorothée ! célébrant sa fabuleuse carrière et qui a réuni près de 5 millions de téléspectateurs sur TF1, Dorothée, l'icône de plusieurs générations, réserve une nouvelle surprise au public.

En effet, 15 ans après sa dernière série de concerts à l'Olympia et Bercy, JLA Productions & Alexandre Sorin Productions ont le plaisir d'annoncer le retour tant attendu de Dorothée sur scène pour une représentation exceptionnelle au Palais des Congrès de Paris, le samedi 4 avril 2026.

Entourée de ses musiciens et de ses danseurs, Dorothée écrira un nouveau chapitre de son histoire scénique et musicale dans cette salle mythique du Palais des Congrès et proposera un concert exceptionnel centré autour de ses plus grands tubes... mais aussi de surprises et de beaucoup d'émotion !

Dorothée déclare :
«Tout cet amour que vous m'avez témoigné depuis tant d'années, m'a fait réaliser que vous retrouver sur scène devenait une évidence. Se retrouver... pour le plaisir de partager les refrains qui ont jalonné nos vies. Se retrouver... tous ensemble, et vous entendre chanter à mes côtés. Se retrouver... pour se dire que ce n'est jamais terminé. Je compte sur vous ! »

 BILLETS PMR au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

- Première mondiale -

CHAPTER 2, label du groupe Mediawan et Pathé s’associent avec uGo&Play pour présenter le Comte de Monte-Cristo, le film phénomène en ciné-concert exceptionnel le 11 avril 2026 au Palais des Congrès de Paris.

Le film-événement produit par Chapter 2 et Pathé qui a conquis plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde revient à l’affiche dans une version « ciné-concert » inédite avec orchestre symphonique. Une première mondiale en présence de l’équipe du film qui sera l’occasion de redécouvrir Le Comte de Monte-Cristo en version longue, avec 10 minutes de séquences exclusives.

Pendant plus de 3 heures, les 80 musicien.nes du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live la célèbre bande-originale en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Imaginée comme un opéra, la partition symphonique du compositeur Jérôme Rebotier, sous la direction artistique et production exécutive de Pierre-Marie Dru (Pigalle Production), accompagne le héros, interprété avec brio par Pierre Niney, du début à la fin dans sa quête de vengeance. 

Point de bascule du destin de Dantès, Le trésor, cette fortune qui va lui permettre de devenir Le Comte de Monte-Cristo et de financer son implacable châtiment devient également le thème musical principal du film. Un motif mélodique lancinant - issu des premières notes du thème d’amour entre Edmond et Mercédès - qui revient sans cesse comme un souvenir qu’on n'arrive pas à chasser…

L’adaptation magistrale de l’œuvre d’Alexandre Dumas par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, présentée au festival de Cannes en 2024 et lauréate de trois César dont celui des lycéens, réapparait sous une forme nouvelle, sublimée par la puissance et l’émotion de l’orchestre symphonique.

Les billets pour cet événement exceptionnel sont disponibles dès aujourd’hui.

BILLETS PMR / PSH au 01 40 68 29 91 ou ticket@viparis.com

Synopsis

Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche, il revient sous l’identité du Comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l’ont trahi.

Matthieu Delaporte & Alexandre De La Patellière – réalisateurs

Auteurs de théâtre, scénaristes, réalisateurs, metteurs en scène et producteurs, ils ont écrit et co-écrit plusieurs films dont Le prénom, Le meilleur reste à venir et plus récemment le Comte de Monte-Cristo, qui a rencontré un vaste public avec près de 13 millions de spectateurs dans le monde entier. Ils se lancent dans le théâtre en 2010 avec leur première pièce : Le prénom, véritable succès qui sera adapté dans 45 pays.

Jérôme Rebotier – compositeur

Compositeur de musique de films et de chansons. Multi-instrumentiste, aussi à l’aise dans l’écriture classique, que des pièces plus expérimentales ou même des chansons, Jérôme Rebotier a signé une trentaine de musiques de long-métrages et documentaires. Il a écrit des musiques pour des films d’Emmanuel Mouret, Tonie Marshall, Philippe Harel, Laurent Larivière, Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière entre autres… Il a signé aussi des chansons pour des artistes comme Horace Andy (Massive Attack), ou Olivia Ruiz et collaborera avec DJ Agoria, Hugues Coltman, Rover, Nicolas Becker... Il monte en 2020 le label Robotic Productions avec lequel il produit des artistes indépendants comme Party Side B, Edgar Novak, KNDNS...

En 2024, il compose la musique du film Le Comte de Monte-Cristo qui lui vaudra une nomination aux César, et d'être lauréat du prix France Musique – Sacem.

Yellow Socks Orchestra

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus… Le Yellow Socks Orchestra a eu l’honneur d’être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Il interprète également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Instagram : @yellowsocksorchestra

Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

À propos de Mediawan

mediawan.com

Fondé fin 2015 par Pierre-Antoine Capton, Xavier Niel et Matthieu Pigasse, Mediawan est l’un des principaux studios européens indépendants de contenus audiovisuels. Mediawan fédère les meilleurs talents de la création audiovisuelle en étant présent sur l’ensemble de la chaîne de valeur : la production de contenus originaux en fiction, cinéma, documentaires, animation et d’émissions de flux (Mediawan Studios) grâce à plus de 85 labels de production en France, Allemagne, Angleterre, Italie, Espagne, Etats-Unis, PaysBas, Finlande, Belgique, Australie, Sénégal et Côte d'Ivoire, mais aussi la distribution de contenus audiovisuels (Mediawan Rights), l’édition de chaînes et services digitaux (Mediawan Thematics) et le développement et la production de contenu sur le digital (Mediawan Digital).

À propos de Chapter 2

Créée il y a plus de 20 ans par Dimitri Rassam, Chapter 2 a produit à ce jour plus de 30 longs-métrages. Des comédies à succès telles que Le Prénom, Papa ou Maman ou Le Brio à l’adaptation de célèbres classiques de la littérature comme Le Petit Prince, Les Trois Mousquetaires et plus récemment Le Comte de Monte Cristo, qui a rassemblé à ce jour plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde, Chapter 2 s’est démarquée par sa capacité à rassembler des talents prestigieux et des acteurs clés de l’industrie sur des projets aussi éclectiques qu’ambitieux.

En 2025, Chapter 2 a produit le prochain film de Martin Bourboulon, 13 Jours, 13 Nuits, un thriller immersif sur l’exfiltration de l’ambassade de France de Kaboul pendant la prise de pouvoir par les Talibans. Il sortira en France le 27 juin prochain.

GISELLE

Le Ballet de l’Opéra de Rome revient à Paris en 2026 avec Giselle, le plus grand ballet romantique.

PROGRAM A « AILEY LEGACY » 

Night Creature 

Night Creature est un pétillant cocktail de danse, la fusion parfaite entre la chorégraphie aérienne de M. Ailey et l’étincelante musique de Duke Ellington. Cette œuvre entraîne le spectateur dans un monde nocturne peuplé d'amateurs de jazz et de créatures de la nuit.

Duke Ellington disait : « Les créatures de la nuit, contrairement aux étoiles, ne sortent pas la nuit – elles entrent en scène, chacune pensant qu'avant la fin de la nuit, il ou elle sera la star. »

Cette œuvre d'ensemble met en lumière ces « étoiles », qui paradent, bondissent et s'étirent à travers une variété de styles de danse, flirtant et se pavanant autant les unes avec les autres qu'avec le public.

Les danseurs adoptent parfois des attitudes félines avec les mains comme des pattes de chat, puis glissent harmonieusement vers des sauts de ballet, des contractions à la Martha Graham et des postures caractéristiques du style Horton.

Night Creature est un hommage dansé à l'exubérance du jazz de Duke Ellington, à la richesse de son instrumentation pour l’orchestre et à sa virtuosité d’écriture.

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A Song For You (Ailey/Leon Russell)

Cette représentation est dédiée à la mémoire de Dudley Williams (1938–2015), membre de longue date de la compagnie Ailey.

« A Song For You » est un extrait de Love Songs d'Alvin Ailey.

« Je t'aime en un lieu
Où il n'y a ni espace ni temps...
Je t'aime pour la vie
Tu es mon ami... »

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Cry (3e partie)

En 1971, Alvin Ailey a chorégraphié Cry comme cadeau d'anniversaire pour sa mère et l'a dédié « à toutes les femmes noires du monde entier — en particulier à nos mères ». Dans la troisième partie de ce solo, la danseuse, vêtue d'un justaucorps blanc et d'une longue jupe à volants, emmène le public dans un voyage fait de chagrin amer, d'épreuves brutales et de joie extatique.

Créé à l'origine par la légendaire Judith Jamison, Cry est devenu une œuvre pérenne de l'art américain. Dans son autobiographie Dancing Spirit, Mme Jamison écrivait : « Alvin ne m'a jamais expliqué précisément où la femme se rend à travers les trois sections du ballet. Dans mon interprétation, elle représente ces femmes qui l'ont précédée, venues des épreuves de l'esclavage, ayant traversé la douleur de perdre des êtres chers, ayant surmonté des dépressions et des tribulations extraordinaires. Sortant d'un monde de souffrance et de tourments, elle a trouvé sa voie — et triomphé. »

« ...c'était un cadeau d'anniversaire pour la mère d'Alvin. Vous voyez, elle venait du Texas pour voir la compagnie de son fils et Alvin savait qu'elle fêterait son anniversaire à New York. À cette époque, aucun de nous ne pouvait faire ses courses chez Tiffany ou Bloomingdale's, alors Alvin a décidé que le plus beau cadeau qu'il pouvait offrir à sa mère était un ballet. Nous sommes entrés en studio... et avons commencé à bouger sur la musique... et en quelques jours... Alvin a créé une œuvre d'art pérenne... Aujourd'hui encore, le public continue d'applaudir ce cadeau d'anniversaire qu'Alvin offrit à sa mère.»

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Grace (Ronald K. Brown/various)

Grace de Ronald K. Brown est une œuvre envoûtante et fervente qui dépeint des individus en chemin vers la terre promise. Décrite par le New York Times comme « stupéfiante, quelque chose qui se ressent autant qu'elle se voit », cette pièce à la charge spirituelle intense est un mélange extatique de danse moderne et d'idiomes d'Afrique de l'Ouest. Comme dans nombre des œuvres de Brown, le mouvement alterne avec fluidité entre les extrêmes, avec des éruptions de puissance couplées à de la légèreté. Un solo serein pour une figure angélique vêtue de blanc cède la place à une intensité incandescente alors que 12 danseurs, évoquant des guerriers contemporains, exécutent la chorégraphie tourbillonnante et percutante de Brown — bras et jambes fendant l'air et doigts pointés vers le ciel.

Les choix musicaux variés de Brown reflètent étroitement le cœur de l'œuvre, avec l'ancrage spirituel du « Come Sunday » de Duke Ellington, l'atmosphère à la fois contemporaine et intemporelle de la house music de « Gabriel » de Peven Everett, et les traditions ouest-africaines et afro-américaines des rythmes afropop de Fela Kuti.

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Revelations (Ailey/various)

Utilisant des spirituals Afro-Américains, des sermons chantés, des chants gospels et du blues sacré, Revelations d’Alvin Ailey explore avec ferveur les profonds chagrins et les grandes joies qu’expérimente l’âme. Plus qu’une œuvre populaire de danse, ce ballet est devenu un trésor culturel, aimé par des générations de fans. 

Que l’on voit Revelations pour la première ou la centième fois, cela reste une expérience transcendante. Le public applaudit, chante et danse sur les sièges, dès les premières notes plaintives d’« I Been ‘Buked », jusqu’au son entraînant de « Wade in the Water », pour finir sur le triomphant « Rocka My Soul in the Bosom of Abraham. »

Ailey a déclaré que l’une des richesses les plus précieuses de l’Amérique était l’héritage culturel Afro-Américain – « parfois triste, parfois jubilatoire, mais toujours plein d’espoir ». Ce classique qui traverse le temps est un hommage à cette tradition, née des « souvenirs de sang » du chorégraphe, de son enfance dans la campagne texane et de l’Église baptiste.

Depuis sa création en 1960, le ballet a été joué en continu dans le monde entier, dépassant les barrières de la foi et de la nationalité, et faisant appel aux émotions universelles, il est devenu l’œuvre de danse moderne la plus vue au monde. 

PROGRAM B « NEW WORKS »

 

Blink of an Eye (Medhi Walerski/JS Bach)

Dans une pièce intrigante qui sonde la relation entre danse et musique, Mehdi Walerski met à nu la force et la vulnérabilité inhérentes au processus créatif. La beauté intemporelle des sonates et partita pour violon de J.S. Bach ancre le mouvement athlétique, à la fois précis et expansif.

Un instant — bref mais infini. Blink of an Eye explore la frontière fragile entre présence et absence, changement et immobilité. Faisant écho aux « Partitas pour violon seul » de Bach, l'œuvre trace un dialogue entre rigueur et liberté, structure et émotion, le terrestre et le divin. À travers un mouvement qui s'écoule comme le son, elle médite sur la façon dont tout peut basculer, disparaître ou recommencer en un clin d'œil.

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A Case of You (Judith Jamison/Joni Mitchell)

Ce duo sensuel — un extrait de Reminiscin' de Judith Jamison créé en 2005 — est un moment d'une intensité émotionnelle saisissante, dansé sur l'interprétation langoureuse par Diana Krall du classique de Joni Mitchell.

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Many Angels (Lar Lubovitch/Mahler)

L'expression « Combien d'anges peuvent danser sur une tête d'épingle ? » est une question sans réponse logique. « Pourquoi créez-vous des danses ? » en est une autre. Parfois, quelque chose peut exister dans le monde simplement pour lui-même — une danse, par exemple. Many Angels est une danse sur la musique de Gustav Mahler. Elle ne parle pas vraiment d'anges. (Enfin, peut-être un peu.)

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Song of the Anchorite (Jamar Roberts/Barber)

Le chorégraphe renommé de la compagnie Ailey, Jamar Roberts, propose une relecture du solo Hermit Songs de 1961, réaction d'Alvin Ailey à un ensemble de textes religieux médiévaux et au cycle de mélodies envoûtant de Samuel Barber qu'ils ont inspiré. Le résultat est une puissante méditation sur la passion et la dévotion — à la fois terrestres et spirituelles — dansée sur l'interprétation par le trompettiste de jazz Avishai Cohen d'un adagio de Ravel.

Alvin - Je te dois une éternelle gratitude pour nous avoir légué un héritage de vérité, de puissance, de beauté et d'esprit. Grâce à toi, nous existons aux yeux du monde.

Jamar Roberts

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Revelations (Ailey/various)

Utilisant des spirituals Afro-Américains, des sermons chantés, des chants gospels et du blues sacré, Revelations d’Alvin Ailey explore avec ferveur les profonds chagrins et les grandes joies qu’expérimente l’âme. Plus qu’une œuvre populaire de danse, ce ballet est devenu un trésor culturel, aimé par des générations de fans. 

Que l’on voit Revelations pour la première ou la centième fois, cela reste une expérience transcendante. Le public applaudit, chante et danse sur les sièges, dès les premières notes plaintives d’« I Been ‘Buked », jusqu’au son entraînant de « Wade in the Water », pour finir sur le triomphant « Rocka My Soul in the Bosom of Abraham. »

Ailey a déclaré que l’une des richesses les plus précieuses de l’Amérique était l’héritage culturel Afro-Américain – « parfois triste, parfois jubilatoire, mais toujours plein d’espoir ». Ce classique qui traverse le temps est un hommage à cette tradition, née des « souvenirs de sang » du chorégraphe, de son enfance dans la campagne texane et de l’Église baptiste.

Depuis sa création en 1960, le ballet a été joué en continu dans le monde entier, dépassant les barrières de la foi et de la nationalité, et faisant appel aux émotions universelles, il est devenu l’œuvre de danse moderne la plus vue au monde. 

Les Quatre Saisons

Partez pour un voyage chorégraphique sur la musique des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi.

Un grand spectacle pour toute la famille, à ne pas manquer !

Durée du spectacle 2h00, dont un entracte.

DRAGONS 2 EN CINÉ-CONCERT

Vendredi 4 décembre 2026 

Palais des Congrès de Paris

L'aventure continue avec plus de 100 musiciens & choristes sur scène !

Après le triomphe de Dragons en ciné-concert qui a réuni plus de 10 000 spectateurs, le second volet de la saga Dragons revient au Palais des Congrès de Paris pour une nouvelle représentation exceptionnelle, le vendredi 4 décembre 2026 ! 

Pendant deux heures, plus de 100 musiciens et choristes interpréteront en live la célèbre bande originale de John Powell en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran. Reconnu pour son excellence et sa spécialisation dans la musique de film, le Yellow Socks Orchestra & Choir vous transportera dans un voyage inoubliable où le cinéma d'animation rencontre la grandeur de la musique symphonique !

Lauréat du Golden Globe du Meilleur film d'animation, ce second volet signé DreamWorks a su conquérir à la fois la critique et le public grâce à son animation révolutionnaire, son récit captivant et la profondeur de ses personnages. Une fois encore, la partition magistrale de John Powell sublime chaque image du film : ses thèmes puissants et son orchestration sophistiquée accompagnent avec brio les envolées vertigineuses et les batailles titanesques. 

Cinq ans après leur première rencontre, Harold et Krokmou explorent de nouveaux horizons et découvrent une grotte de glace secrète peuplée de dragons sauvages. C'est ici qu'ils vont faire une rencontre bouleversante : Valka, la mère disparue d'Harold, devenue une mystérieuse dragonnière. Mais cette réunion familiale est menacée par l'arrivée de Drago Bludvist, un redoutable conquérant qui cherche à asservir tous les dragons. Harold devra alors faire face à des choix déchirants pour protéger les siens et préserver la paix entre les deux mondes.

Une expérience cinématographique et musicale inoubliable, portée par la puissance de l’orchestre symphonique et du chœur en live ! L’occasion unique de (re)découvrir en famille le deuxième volet de la saga comme vous ne l’avez jamais vu… 

INFOS PRATIQUES

Vendredi 4 décembre 2026 – 20h30

Palais des Congrès de Paris

Projection du film en version originale sous-titrée français (VOSTFR)

Orchestre & chœur : Yellow Socks Orchestra & Choir

Production : uGo&Play

Yellow Socks Orchestra

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus… Le Yellow Socks Orchestra a eu l’honneur d’être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 

Il interprète également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Instagram : @yellowsocksorchestra

Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

Venez redécouvrir la magie de Noël en 2026 et 2027, avec le chef d’œuvre classique Casse-Noisette !

Durée de la représentation : 2h10, dont un entracte.

Découvrez « Casse-Noisette » : Le Ballet et Orchestre Classique

En tournée durant la saison 2026-2027
Billets à partir de 39 €

Revivez la magie de Noël avec « Casse-Noisette », le célèbre ballet sur la musique de Tchaïkovski et d’après le libretto de Marius Petipa (récit d’E.Hoffmann).

Cette production originale de Franceconcert est l’événement incontournable des fêtes de fin d’année 2025 et 2026.

Dans cette merveilleuse histoire, suivez Clara qui reçoit un casse-noisette en forme de petit bonhomme. Une nuit, ce jouet prend vie et mène une bataille contre les souris malveillantes qui envahissent la maison. Effrayée, mais courageuse, Clara rejoint le combat et, grâce à sa bravoure, voit le casse-noisette se transformer en prince charmant. Ensemble, ils sont transportés dans un royaume féerique.

Le ballet composé en deux actes, a été présenté pour la première fois en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Aujourd’hui, il reste l’un des ballets les plus joués au monde, grâce à sa musique envoûtante et à ses chorégraphies magiques.

Un spectacle qui émerveillera les petits et fascinera les grands 

Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la beauté de ce conte éternel, idéal pour célébrer la période de Noël.

Shen Yun : un voyage unique au cœur de la Chine antique

Laissez-vous transporter dans un monde merveilleux et apaisant. Un monde où l’on oublie tous les tracas du quotidien. 

Imprégnez-vous de magnifiques images, ressentez la joie jusqu’au plus profond de vous-même grâce à la beauté des tableaux et des costumes, aux prouesses des artistes, à la grâce des danseuses.

Avec ses danses ethniques et classiques chinoises, ses histoires mêlant humour et sagesse, Shen Yun redonne vie à l’art ancestral inspiré du divin de la Chine. L’essence d’une civilisation perdue renaît.

Rejoignez les millions de spectateurs déjà conquis par Shen Yun. Êtes-vous prêt à vivre une expérience qui vous marquera pour toujours ?